Bonito montaje este de la gente de BARB con un megaremix de lo mejor que ha pasado por los tubos de Internet en lo que llevamos de 2012 –en cuanto a vídeos creativos se refiere– incluyendo nuevas técnicas, ideas y tomas espectaculares. Con resúmenes así puedes dejar de ver youtubes mañana mismo y esperarte a la siguiente edición trimestral. La música es Roadgame, de Kavinsky.

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Creatividad concentrada

Si alguien todavía sigue indagando el porqué de las «misteriosas» líneas de Nazca, que recuerde esto: a veces la gente hace cosas raras simplemente porque puede. Ese es el caso de Simon Beck, que gusta de crear en la nieve gigantescas composiciones artísticas basadas en conceptos matemáticos o, simplemente, bellos.

Entre otras virguerías en sus obras pueden verse –desde suficiente altura, eso sí– fractales como el conjunto de Mandelbrot o la curva de Koch. ¿Qué pasaría si sus obras perduraran siglos, las encontraran seres del año 3000 e intentaran buscarles explicación? Pues eso.

(Vía Make.)

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Simon Beck: arte matemático a gran escala en la nieve

El vídeo relajante de este viernes llega de la mano de Lost Lander, a recomendación de Mike. Su montaje es «una canción casi tan hipnotizante como el vídeo musical en sí, donde se ve cómo van conectando y evolucionando los números primos a partir de curiosas formas geométricas». La idea original era que el montaje a modo de croma pudiera proyectarse sobre una especie de mini-planetario creado a partir de la caja del CD superpuesta a una bombilla.

Volumen a tope, HD y a disfrutar de esta especie de caleidoscopio numérico.

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Vídeo del viernes: Wonderful World y la evolución de los números primos

Perspectivas casi se diría que escherianas en esta galería de preciosos trabajos sobre ciudades y edificios de Josh Raymond.

(Vía NiceFuckingGraphics.)

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Josh Raymond: ciudades desde otro punto de vista

La animación en vídeo Welcome to the Anthropocene (existe también una versión narrada, en inglés) realizado por Globaïa para la conferencia científica Planet Under Pressure es una visualización de las huella dejada por la actividad humana sobre la Tierra,

El término Antropoceno (de griego ἄνθρωπος anthropos, ‘hombre (humano)’, y καινός, ‘nuevo (zainos)’) es usado por algunos científicos para describir el actual período en la historia terrestre desde que las actividades humanas han tenido un impacto global significativo sobre los ecosistemas terrestres. No hay una fecha precisa sobre su comienzo, pero algunos lo consideran junto con el inicio de la Revolución Industrial (a finales del siglo XVIII). Mientras tanto, otros investigadores remontan su inicio al comienzo de la agricultura.

Entre otros muchos casos, este de los invernaderos de Almería es un ejemplo de una causa-efecto elemental, fácil de entender y cercano:

Desde los años 80 Almería concentra la mayor cantidad de invernaderos en el mundo, cubriendo [con plástico, básicamente] unas 26.000 hectáreas de terreno. Los invernaderos reflejan tal cantidad de luz solar antes de que alcance el suelo que están enfriando la región: las temperaturas medias en esa zona se han reduciendo en 0,3 grados por decenio, mientras que en el resto del país las temperaturas medias se han incrementado por encima de la media global.

La huella es evidentemente visible, aunque a escala geológica la actividad humana no pasa de ser un mero instante.

Vía NotCot.org

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El Antropoceno, visualizado parcialmente en una animación

Un diseño homenaje a la gente que se dedica a calcular millones de dígitos de π. Cada color, un dígito. Así a simple vista no se aprecia –aparentemente– ningún patrón reconocible.

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4 millones de decimales de π, coloreados

El vídeo Painting with light and strobe bullet time de Richard Kendall et al es el resultado de colocar 96 cámaras de fotos en círculo disparando en secuencias de 30 segundos de exposición mientras la gente juega con luces y flashes y esas cosas.

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Pintar con luz ante 96 cámaras + efecto «bullet-time» = arte a lo Matrix

Descriptive Camera, de Matt Richardson

La cámara descriptiva de Matt Richardson funciona en principio como una cámara de fotos normal y corriente: apuntar y disparar.

Pero en lugar de una imagen lo que se obtiene es un pequeño papel impreso en el que se puede leer una descripción de la escena retratada.

Con la cámara descriptiva en lugar de una fotografía se consiguen mensajes de este tipo,

Es una habitación oscura con una ventana. La imagen está bastante pixelada.

Es una imagen descolorida de un edificio destartalado. Parece que necesita algunas reparaciones.

(Lo cual es mucho mejor que la mayoría de las instantáneas que uno se encuentra por Facebook.)

La tecnología detrás de la cámara es… bueno, personas que ven las fotos y las describen subjetivamente.

Las imágenes llegan a través del Amazon Mechanical Turk que sirve precisamente para distribuir tareas que requieren de una persona humana a través de Internet, y éstos escriben una breve descripción de lo que ven en ella.

Vía The Verge.

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La cámara de fotos que describe las imágenes con palabras

Imagen: The Claude Mirror and the Picturesque.

El Espejo de Claude es un espejito negro, cóncavo, enmarcado cuadrangular o bien curvadamente, que sirve para producir imágenes de paisajes en miniatura, preparar un asunto y estudiar el tono de una composición sin distraerse con el color; puede jugarse con la curvatura para hacer mayor o menor la imagen producida.

El invento, también conocido como espejo negro, debe su nombre al pintor de paisajes Claude Lorrain (~1600-1682) y fue muy popular en los Siglos XVIII y XIX entre artistas y público.

Concentraba la imagen del paisaje que se deseaba observar o pintar, “simplificando los colores y tonos de la escena para que adquiriesen un aspecto pictórico” gracias al tinte oscuro que funcionaba a modo de filtro.

Pero también servía como una especie de cámara de bolsillo sin cámara, una lente que concentraba un vasto paisaje en una pequeña superficie de forma similar a como hacemos ahora con una fotografía.

Fuente: Art + Botany: The Claude Glass, vía Kottke.

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El Espejo de Claude, o «Instragram hace un par de siglos»

El corto Blinky™ de Ruairi Robinson es algo viejuno pero no me suena haberlo visto antes.

Es el resultado de 45.000 euros de presupuesto y una post producción “que llevó unos nueve meses de infierno” en palabras de su autor.

“Hay una razón por la que no es demasiado habitual ver a personajes generados por ordenador bajo la lluvia, ni siquiera en producciones de 100 millones de dólares. Es muy, muy difícil.”

Aparte de que la producción es admirable -sobre todo teniendo en cuenta el presupuesto- merece la pena verlo un par de veces antes de juzgarla.

Vía VentureBeat.

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Corto: Blinky™, el robot que convivía con una familia algo disfuncional